Dagens kreative prosess

I dag har jeg vært eksepsjonelt kreativ. Skal på jobb klokka fire og har vært flink jente fra klokka var halv ni. Før den tid bakte jeg knekkebrød og var awesome mamma ;) knis!
Anywho...jeg har på den tida klart å lage ikke mindre enn 4 bilder.
( Det må ha vært noe i tevannet muligens.)

Dagens bilde som utgangspunkt:

 

Ingen andre enn vakre miss Keira Knightley...Eller er hu egentlig vakker? jeg har alltid synes hun ser litt vel spesiell ut, men pen på sin egen spesielle måte da.

Siden jeg har laget 4 forskjellige bilder og alle bildene har forskjellige utvalg på moodboardet velger jeg å vise bildene fra boardet først og deretter mitt eget bilde. Jeg viser i kronologisk rekkefølge for dagens arbeid.

bilde 1

Jeg begynner med å vise til hovedinspirasjonen til bilde 1. Det er dette fantastiske bildet laget av  Daniel Egneus. Her er det strekene som fascinerer og jeg har brukt dette bildet som utgangspunkt til øvelser i strek tidligere i prosesser også.

 

 

 

 Så ble disse brukt som motiver. Valg av motiver skjer spontant og helt uten en klar tanke bak. Når jeg starter på bildet velger jeg først hvor ansiktet skal plasseres og hvilken størrelse det skal ha. Når det er tegnet opp fabler jeg videre om resten av motivet. Jeg lar dette skapes av fantasien mens jeg ser på moodboardet mitt. Og bevisst eller ubevisst kommer valgene av seg selv mens jeg tegner eller maler.

 

Her er bildet før jeg la på farger. Jeg synes strekene i dette bildet var så bra at jeg faktisk ikke var sikker på om jeg skulle legge på farge. En ting vet jeg ihvertfall sikkert og det er at jeg er først og fremst en tegner.

 

Her er det ferdige bildet med litt farger. Som på bildet jeg brukte som inspirasjon lot jeg det være lite farger slik at strekene har hovedfokuset.

BILDE 2

For dette bildet valgte jeg å tegne stort og på frihånd. Bildene som ble valgt som inspirasjon:

 

Dette bildet lekte jeg meg mer med og malte også helt på frihånd uten spesielle planer. Det ble til underveis. Og helt til slutt la jeg på penn for å skape kontrastene. Jeg synes det var da bildet virkelig ble til. Når det bare var malt så det mer ut som en enkel skisse som ikke ville bli til noenting

Siden det er en time til jeg skal på jobb og rømmegrøten holder på å svi seg og jeg gjerne vil strikke litt å glo på tv så legger jeg til de siste to bildene etter jobb i kveld halv elleve.
LATSKAPEN LENGE LEVE!

Eget skapende arbeid #2

Som i den andre posten vil jeg enkelt vise hvordan bilde 2 i går ble til. Jeg brukte det samme fotografiet som utgangspunkt

Fra moodboardet gjorde jeg følgende utvalg som jeg lot meg fascineres av før jeg satte i gang:

For dette bildet valgte jeg å tegne på frihånd og å holde streken lett og ledig. Jeg ville at malingen og streken skulle fungere sammen som en harmoni.

 

Her er det endelige resultatet. 

Dessverre er scanneren min ikke blandt de beste og fargene blir ikke like knalle her som det de er i virkeligheten. 

Eget skapende arbeid

I går startet jeg eget skapende arbeid igjen. Jeg baserte arbeidet på mitt moodboard # 1. For de to bildene brukte jeg et fashion bilde av Carrè Otis som utgangspunkt.

bilde 1

For det første bildet tegnet jeg etter modellen helt og valgte å skyggelegge med blyant. Her fant jeg spesielt inspirasjon fra bildet til Gabriel Moreno

Slik som han har skyggelagt var noe jeg forsøkte å etterligne i mitt eget bilde. Spesielt skulle jeg ønske jeg kunne tegne hår like livaktig som han kan.



Her er da mitt resultat. Jeg tegnet først opp, deretter brukte jeg tid på skyggelegging. Når så dette var gjort la jeg på penn for å skape sterkere kontraster.

Komposisjonen lekte seg frem med alle de andre bildene jeg hadde på boardet mitt. Valmuene har jeg allerede øvet på å tegne løse og ledige i en strek. Jeg synes selv det skaper en god harmoni i bildet med den strenge streken på henne sammen med de løse strekene i omgivelsene rundt.

Det siste jeg gjorde var å tilsette farge, her holdt jeg meg til fargene for de to bildene jeg hentet blomstermotivene fra.

Bildene som var med på å skape mitt bilde

Moodboard #1

I dag gikk jeg løs på videre studier av moodboard #1 som jeg så fint har valgft å kalle det. I går la jeg til flere bilder i moodboardet og trakk noen ut. De skal få lov til å fortsatt være med, men i de to malerundene jeg har hatt i går og i dag har jeg valgt ut en håndfull av de som var og lagt til noen nye. 

mitt moodboard:

 

Studier av moodboard # 2

I dag har jeg arbeidet videre med oppgaven. det jeg aller først gjorde var å lage enda et moodboard.
Som du kan se her: https://pinterest.com/irisgull/moodboard-2/

Jeg har brukt ett bilde som utgangspunkt for alle malerier i dag. Dette er et fashion fotografi som passet perfekt til manipulasjon.

BILDE 1

For det første bildet lot jeg meg inspirere av et bilde malt av Caroline Westerhout. Jeg valgte å begrense meg til ett bilde av gangen for å lettere kunne jobbe fokusert med teknikker og uttrykk. Planen er å integrere studiene sammen til ett representativt bilde for hvert moodboard.
 Jeg har også valgt meg uten en farge palett som jeg forsøkte å følge i det skapende arbeidet.

Som man kan se ble fokuset på sirklene i bildet til Westerhout.

BILDE 2

For bilde nummer to valgte jeg ut bildet etter Conrad Roset. Jeg har flere bilder av ham i moodboard på pinterest https://pinterest.com/irisgull/mood-board/ 

 jeg lar meg fascinere av hans fantastiske tegniner med akvarell. Jeg er tilhenger av stilen og synes selv mitt eget uttrykk ligger i samme gate. Det som fascineres mest med hans arbeider er streken hans, den synes lett og ledig og minner med om blindkonturtegninger. Modifiserte kan man vel da si. Hans letthet med bruk av farge er også noe jeg er tilhenger av og som jeg streber etter å selv imitere.

Her er den samme farge paletten som i bilde 1 benyttet.

Jeg ble veldig fornøyd med lettheten i dette bildet. Jeg liker denne stilen, men må helt klart jobbe med den frie lette streken. Siden jeg så disse bildene kun som øvelser og studier har jeg ikke brukt tid på fritegning og har tegnet etter ved å legge over. Jeg vet at mange vil se det som en slags juksing, selv synes jeg alt må være lov så lenge man gjør noe til sitt eget.

BILDE 3 & 4

For bilde 3 og 4 valgte jeg et av mine absolutte favorittbilder av Agnes Cecilie. Hun er en av mine absolutte favoritt kunstnere om dagen. Jeg liker måten hun jobber på og det endelige uttrykket. Bildene hennes er fargesterke og med sterke kontraster, det har alt jeg vil et maleri skal ha.

Ved imitasjonen av dette bildet laget jeg to utgaver etter to forskjellige farge paletter for å utforske litt av stilen og malemåten. Og ikke minst for å prøve ut fargekombinasjoner utenfor det allerede malte bildet. 

Det første bildet ligner mye på originalen med sine farger.

Utfordringen i dette bildet var å klare å avvike fra originalen med fargene. som man kan se ble de grønne områdene straks mer gule. Jeg hadde store problemer med å få til den riktige grønnfargen. Derfor bestemte jeg meg for å lage ett utkast til i en annen farge med en annen fargepalett.

Dette bildet er det jeg likte aller mest av bildene for dagen. Fargene var annerledes og det ble en større utfordring. dette medførte at jeg slappet mer av og lekte meg mer. Noe som kan være årsaken til det er jo også det f

Søndagstur

Søndagen ble brukt til å gå en fjelltur for å få nok et stempel i kjentmannsmerke boka mi. Et fantastisk flott konsept som lar deg bli kjent med turmulighetene for byen.
 Denne gangen gikk turen til Krona som er 600 m.o.h.
Selve turen tok ca bare en time og det var ikke så mye bratte heng.

 

 

utrolig flott!

Det er helt fantastisk og utrolig hvor flott natur Norge har å by på. Jeg gleder meg til flere turer i høstens nydelige farger.

Studier #1

I den første øvelsen prøvde jeg ut en teknikk etter studie av bildet til Marion Bolognesi. Det er en lag på lag teknikk, og det ble en prøvelse å vente på at malingen skulle tørke før jeg kunne legge på neste lag. Jeg hadde trøbbel med å bruke vannmengder riktig.


 Før jeg startet på denne akvarellen trodde jeg i utgangspunktet at teknikken var enkel. Bildene til Marion er så luftige og behagelige å se på. De ser ut som om det var en lek å lage dem, men for meg denne gangen var det et strev.

Når bildet var ferdig følte jeg allikevel at jeg hadde en større forståelse for teknikken. Denne formen for imitasjon for innlæring har tydeligvis noe for seg.